::mis heroínas preferidas (IV) - la reina de la noche::

Lo prometido es deuda así que continuaré con mi serie de heroínas. De la que hoy voy a hablar realmente no estoy muy seguro de que sea de mis prefes, pero ha sido algo personal con un amigo que sé que la adora -bueno, dos amigos son quienes la adoran, además tocayos...

La Reina de la Noche, de La flauta mágica, no sabemos bien quién es. Tenemos una escenita en que un príncipe corre delante de una serpiente gigantesca... aparecen las tres damas de la noche, le salvan, se lo quieren rifar muy vampirescas ellas, pero resulta que éste se despierta, y de no se sabe dónde aparece un señor vestido de loro que se llama Papageno. Después de unos dialogitos se abre la tierra y se nos presenta una señora pintada de plateado y que se hace llamar La Reina de la Noche. Mozart, para que quede bien claro que es una super reina la escribe un "aria de entrada" sobrenatural, espeluznantemente difícil pero de una belleza sin parangón. Se trata del "O zittre nicht" ("¡oh, no tiembles!"). Resumiendo, que la Reina hace to´el lío al principito Tamino y a ese señor al que le mola vestirse de ave del paraíso gigante 1:80 porque dice que así se cazan mejor los pájaros. Ambos deberan ir a salvar a la princesa Pamina, cautiva del Rey del Dia, el gran Sarastro.

Mil enredos y triunfo del día sobre la noche, del bien sobre el mal. Happy end memorable y el hombre-loro con una mujer-lora llamada Papagena rodeada de Papagenitos, ¿era realmente necesario? Yo me conformaba con el Papageno soltero... entre tantas plumas ya no sé si la heroína es la reina o el loro.

Para Mozart esta zarzuela (bueno en alemán, singspiel... una obra cómico-lírica con partes habladas y cantadas) supuso una de sus más altas creaciones y uno de sus más geniales triunfos en el ámbito de la música teatral. Se estreno en un teatro popular como era por entonces el Auf der Wieden el 30 de septiembre de 1791. Al pobre Wolfi le quedaban apenas dos meses de vida pero supo terminar con una mágica risotada final. Cuento de hadas, brujas, pruebas de fuego y agua, hechizos y cantinelas que nunca cansan.

¿La moraleja?... Apártate de los señores a los que les gusta vestirse de pavo real, no están bien de la cabeza, sólamente te traerán problemas.

Os cuelgo dos vídeos con las dos arias de la Reina de la Noche. La primera es la que os he comentado; la segunda es la más conocida y popular, cuando entrega a su hija la espada y la solicita que asesine a Sarastro -por favor que intervenga el defensor del menor-. A pesar de su aparente dificultad es sabido que para las intérpretes la primera presenta más obstáculos. En cualquier caso las dos son de fuegos artificiales y de cierto carácter de nocturnidad que las hacen, en cualquier caso, mágicas. Canta Diana Damrau, una de las Reinas más notables de actualidad. La locura en la primera empieza hacia el minuto 3:30. En la segunda da comienzo hacia el 2:15 -se incluye el parlato anterior-.

::zarzuela y teoría queer::

La señora capitana
juguete cómico-lírico de Jackson-Veyán
música de Quinito Valverde y Barrera
(sobran las palabras)

::zarzuela para mentes berlinesas en madrid::

Marina Bollaín, ¿les suena ese nombre? Posiblemente el apellido sí... Pero hoy no hablo de la afamada cineasta, sino de su hermana gemela Marina que, dicho sea de paso, admiro y sigo en la medida de lo que me resulta posible.

Resulta que Marina estudiaba como soprano en la Real Escuela Superior de Canto de Madrid pero lo de aquí no le iba mucho... marcho para Alemania, echó un ojo y se dijo: "yo sé lo que les va a gustar a estos salchicheros". Estudió, cantó y decidió dar el cante rompiendo moldes en lo espectáculos antológicos de zarzuela estrenando en 2001 en Berlín su espectáculo Adiós, Julián. El título hace referencia a uno de los versos de La verbena de la Paloma, sainete del que se cantan varios números junto a otros memorables títulos como La revoltosa, La tempranica, El niño judío, etc.

En Madrid, en el verano de 2006 pudimos disfrutar de su maravillosa visión sobre La verbena de la Paloma para el Hebbel-Theater berlinés(como versión, ella la tituló Noche de verano en la verbena de la Paloma, aquí no se engaña a nadie.) En el Auditorio de El Escorial hubo gente que se levantó crispada al grito de "¡Esto no es zarzuela!" y otros, sencillamente, nos dejamos seducir por su rabiosa contemporaneidad pero a la vez magia teatral pura y dura que sólamente una mente como la de Marina podía conseguir.

El jueves -¡a lo que vamos!- se estrena por fin en Madrid, en el Teatro Albéniz, su Adiós, Julián y no quería dejar pasar la oportunidad de animaros a que acudaís y que disfruteís con una "zarzuela de zarzuelas" donde se reflexiona en torno al papel de la mujer en el género y en la que, por lo visto, tendremos más de una sorpresa. Pobres los que acudan a un teatro sin querer ser sorprendidos... que hay más de uno en esto de la lírica española, creedme.

Estará del jueves al domingo. En Atrápalo.com teneís entradas de patio de butacas desde 10€ (¡no está nada mal! Luego no digaís que recomiendo cosas caras, jejeje). Para atraparlas pinchad aquí mismo. En esta web parece que nada más tienen entradas para mañana y el viernes.

Más información sobre Adios, Julián en esta página.

¡Vuelve pronto por Madrid, Marina!

::la colección de zarzuela de los kioskos::

Me imagino que muchos de vosotros habreís visto por tele estos días un anuncio en el que publicitan un nuevo coleccionable de Planeta Agostini esta vez dedicada a la zarzuela en DVD. Debe ser que ya se han cansado de colecciones de relojes en miniatura, muñecas de porcelana del mundo o calcetines de las distintas provincias españolas. Bueno... la trampa viene a ser la misma. El contenido se presenta bien pero, ¡ah, sorpresa!, nos venden una colección que o conoces muy bien el género o puedes acabar detestándolo. ¿Razones?

Los magníficos (¿?) asesores culturales-musicales de la editorial han considerado que en esta selecta colección tienen cabida grabaciones de zarzuela de las producidas por el señor José Luis Moreno que no se pueden definir más que como "insultos" y "aberraciones". Una pena, algo hay dentro de la serie que merece la pena, pero claro, en cuanto uno vea los tres o cuatro primeros números se puede desanimar y dejarlo por imposible. No es que yo vaya de finolis pero por ahora sólo puedo recomendaros el primer número doble de la serie: la esteticamente exquisita Luisa Fernanda de hace dos temporadas en el Real con Plácido Domingo, Mariola Cantaredo, Josep Bros y Nancy Herrera, y los dos recitales de los años 90 de Ainhoa Arteta en el Monumental de Madrid. El precio de los dos DVD es de unos 12 euros. No está nada mal.

A medida que avance la serie y según vayan mereciendo la pena los fascículos os intentaré a visar. Me da mucha pena todo esto porque se ha perdido una oportunidad para ofrecer una colección digna e interesante de zarzuela, para la gente sin prejuicios, que quiere aprender y disfrutar de la lírica hispana. Qué envidia siento cuando veo el exito de los coleccionables de El País con óperas -ninguna española, ni siquiera Marina-, música clásica o jazz. El formato disco-libro es realmente atractivo y sería, desde un medio de este tipo, un "romper con el pasado" definitivo. Pensemos el momento de vital importancia en el que nos encontramos. El Real cada vez se abre más a la gente joven y a la calle que quieren ópera... la Zarzuela se cierra y ensimisma en su formato de Teatro Nacional dentro del INAEM. ¡¡Cretinos y mangantes!!

Yo, como joven aficionado a la zarzuela seguiré mi particular campaña desde aquí y desde donde me sea posible para que mis amigos vean que es un género que merece mucho la pena, que lo que hay que hacer es cambiar el chip y abrirse a disfrutar de maravillas como esta...

Dúo de Luisa Fernanda y Javier por Montserrat Caballé y Plácido Domingo

Escuchando esta música me conmuevo. ¿Será la letra? Quien no ha sentido alguna vez lo mismo que Luisa Fernanda? "Venir el amor, cuando no puede ser". Este dúo fue uno de los culpables de que me volviese loco por la zarzuela y por eso me apetecía brindároslo. Si quereís saber más sobre tan preciosa obra no teneís más que bajar a vuestro kiosko y haceros con ella... no aseguro que no termineís con una lagrimita en los ojos.

::muere pablo sorozábal serrano::

El día 6 de este mes ha fallecido Pablo Sorozábal Serrano, hijo de Pablo Sorozábal y junto al que compuso una de las comedias musicales españolas más bellas y que duerme el sueño de los justos desde su estreno en 1958: Las de Caín, sobre la popular pieza teatral de los hermanos Álvarez Quintero. Padre e hijo querían componer una obra lírica con su algo de sainete madrileño pero que sonase, a la vez, moderna y cosmopolita, para todos los públicos del mundo. Lo consiguieron, no cabe duda. El éxito fue grande pero la obra no duró mucho en cartel. Eran malos años para la lírica y el público quería cada vez más repertorio clásico y dejarse de innovaciones. Una pena, ¿qué hubiera podido ser si padre e hijo hubieran vuelto a colaborar creando una zarzuela tan original, divertida y luminosa como Las de Caín?

Llamé por teléfono a Sorozábal Serrano hará año y medio... su corazón no se encontraba bien y no quiso concederme una entrevista. Me hubiera gustado charlar con él sobre Las de Caín, ¿qué era componer junto a un monstruo de nuestra música como Sorozábal padre? ¿Cómo se escribe una zarzuela tan genial?... En fin, me quedé con las ganas. Hubiera sido el momento de hablar de la actual revalorización de las comedias líricas de Sorozábal en el Teatro Español (La eterna canción, Adiós a la bohemia, Black el payaso). ¿Qué pasa con Juan José, la ópera del maestro que aún no se ha estrenado?...

En Rebelión Carlos Fernández Liria ha escrito una humanísima semblanza sobre Sorozábal Serrano que os animo a que leaís.

Mi homenaje desde este blog no puede ser otro que invitaros a escuchar un número fabuloso de Las de Caín de "los dos Sorozábal". Para escucharlo debeís pinchar aquí.

Sorozábal Serrano había nacido en 1934. Ese año, en el cine-teatro Fuencarral Sorozábal padre estrenó una de sus más brillantes creaciones, el sainete madrileño moderno y republicano La del Manojo de Rosas. En la cabecera de la partitura escribió el maestro:

A mi hijo Pablo, que vino al mundo a la vez que esta partitura.

Sin duda todo un regalazo. Esperemos que ahora, allá donde estén, en el cielo de los rojos o donde sea, estén cantando la zarzuela que le regaló su padre o componiendo nuevas comedias como Las de Caín.

Padre e hijo junto a Lola Rodríguez de Aragón,
directora de la Zarzuela en 1958 y que participó activamente
en la creación y estreno de Las de Caín.

::curro el de lora regresa a madrid::

Hoy, 8 de septiembre de 2007, tendrá lugar la re-encarnación de una zarzuela que no se representa desde que se estrenase en el Teatro Apolo de Madrid en 1925. Se llama Curro el de Lora, su libro es de Tellaeche, Góngora y la música, ni más ni menos, que de ese monstruo del teatro musical que fue el maestro Francisco Alonso, autor, entre otras de La linda tapada, La calesera, Me llaman la presumida, La parranda, Las leandras, Las de Villadiego, Luna de miel en El Cairo... ¿os suenan? Uno de los compositores de oficio más grandes e imponenetes que ha dado España, no cabe duda, autor de inolvidables piezas y que en todas sus obras demostró un arte finísimo, un melodismo insuperable, una orquestación preciosa... Sabía adaptarse a todos los géneros, desde la comedia musical jazz estilo americano de Luna de miel... al zarzuelón regional como La picarona.

En Curro el de Lora Alonso parte del referente de la Doña Francisquita (1923) de Amadeo Vives con la que había resurgido definitivamente el género grande, zarzuelas en más de un acto. Alonso, con su Curro, se plantea construir una zarzuela pero con pretensiones que trascienden por momentos del ámbito de lo cómico-lírico de la zarzuela y que se acercan estéticamente a la ópera -gran concertante final, el dúo entre la gitana y Loliya...-. Pero los momentos realmente regocijantes, en los que dices "¡este es el maestro Alonso!" son los que nos saben a zarzuela, a zarzuela de la buena. Andaluzada de gitanas y bandoleros, ¡cierto!, pero de trazo tan fino y seguro que podríamos ponerla como fondo musical de un cuadro de Romero de Torres.

De la hazaña de recuperar esta obra de su sueño -en su día no gustó del todo al público por su "solemnidad"... esperaban del maestro otro bombazo como "Banderita"- se ha encargado el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) elaborando una edición nueva, crítica, de la obra, a partir de la propuesta de los herederos del maestro y apoyándose en la productora KL Ópera. El ensayo general de ayer ha sido todo un éxito, en el Teatro Monumental con la orquesta y coro de RTVE... la función de hoy, con público y de seguido, será un exitazo, no cabe duda. Se va a grabar en CD y DVD... Ahora sólo cabe esperar que se anime algún teatro a montarla.

Los artistazos de la proeza se llaman: José Julián Frontal, inimitable y perfecto Curro el de Lora, Elisabete Matos como Loliya, Ruth Rosique exquisita Trini, Aurelio Puente será Richemond. Juan de udaeta, además de encargarse de la edición crítica, dirige musicalmente el evento y en el ensayo, al menos, lo ha hecho con una fuerza sobrehumana... es una orquesta que se toca sola.

Suerte para todos ¡y para Curro el de Lora!

Foto del dúo cómico entre Trini y Richemond en el día de su estreno en Apolo

::una furtiva lágrima por pavarotti::

... hoy ha fallecido, ante todo, una figura, un icono de la Italia del último tercio del siglo XX. Pavarotti sólo podía ser Pavarotti. Su figura, su pañuelo, su barba, su sonrisa (¡su sonrisa!)... Pero hoy el corazón ha dicho "hasta aquí" y se calló para siempre el ídolo, el hombre, la voz. Me gustaría hacer desde aquí un homenaje a uno de los tenores más brillantes que jamás hayan existido y que dio vida a personajes que sólo podemos imaginar con su voz... Rodolfo de La bohème, El amigo Fritz, Calaf de Turandot...

Hoy os dejo una de sus grandes creaciones, la inolvidable ária de El elixir del amor de Donizetti, "Una furtiva lágrima". La introducción de fagot y la breve coda suenan más tristes hoy que nunca, pero sonríamos por este cacho de tenor que siempre se mantuvo alegre y supo dar lo mejor de sí mismo hasta la despedida.

::mis heroínas preferidas (III) - lucia di lammermoor::

En ópera hay heroínas que con decir su nombre, sin su apellido, ya está todo dicho. Decir Lucía es decir Lucia de Lammermoor, enrevesado título que es, para mi gusto, una de las cumbres del belcanto italiano y sin duda una de las tres mejores ópera de Gaetano Donizetti. Es, al menos, junto a El elixir del amor su obra más "mítica", por la que más se le recuerda y canta por el mundo. Hay melodías de Lucía que a todos los aficionados a la lírica nunca se nos olvidarán y que vuelven a nuestra cabeza una y otra vez por mucho que pase el tiempo. ¿Por qué? pues porque es una obra genial, perfecta en su género; un modelo de melodrama italiano romántico dentro de la corriente estética que se denomina "belcanto" y que es, para los que no saben mucho de ópera, un estilo de escribir música en el que la voz es la absoluta protagonistas. En estas óperas quienes se lucen son los cantantes en sus enormes árias, dúos, concertantes... Donizetti, a pesar de ello, fue un finísimo orquestador y en esta obra se muestra especialmente sensible con detalles de arpa y de vientos madera.


Lucia es una obra de sensibilidad extrema. El libreto, de Cammarano, se basa en el drama La novia de Lammermoor de Walter Scott, una leyenda escocesa sobre una novia que en su noche de bodas asesina al hombre con quien la han obligado a casarse y aparece loca y bañada de sangre aún con su traje nupcial. La razón de su delirio es que ama a otro, a Edgardo, de familia rival a la suya y que le es, socialmente, prohibido. El amor entre ambos es fatal... la única solución es la muerte. Lucia acabará sucumbiendo. Edgardo, cuando se entera de su estado se da muerte con su propia espada.

Momentos memorables de esta obra, estrenada en Nápoles en 1835, son el aria de entrada de Lucia, el dúo de amor, el dúo entre ella y su hermano, el sexteto concertado de la escena de la boda... pero sobre todo la escena de la locura de Lucia, puro icono operístico. Ella, su vestido manchado y el puñal. Para el estreno Donizetti añadió a dicha escena una harmónica de cristal (este instrumento de vasos de cristal que aún hay quien toca por la calle) y así crear una atmósfera alucinante y alucinada, ideal para crear esa ilusión de delirio hasta para quienes escuchan los trinos y escalas de la pobre Lucia desde sus butacas. Sin embargo muchas veces, casi siempre, se ha sustituido la harmónica de cristal por una flauta travesera pues, dicen, que el efecto en la sensibilidad era tan grande que llegabas a sentirte mal en tu asiento y que las damas más cursis se desmayaban. Yo, la verdad, creo que se debe más a la dificultad hoy día de encontrar a un buen tañedor de tán curioso instrumento callejero.

Mi Lucia predilecta en lo teatral sería Maria Callas, de una profundidad asombrosa y con una manera de decir el texto que eriza el vello a cualquiera (cómo no recordar su "al fin son tua... al fin sei mio" cuando en la escena de locura sueña que se está casando con Edgardo.) Mariella Devia -que ya se ha despedido del rol para siempre en su despedida de la Scala- fue una maravillosa Lucia. Considerables las de Sills o Sutherland. Pero buscando vídeos en el Youtube para dejaros uno me he encontrado con la de Natalie Dessay, soprano ligera francesa que sin cantar muy maravillosamente interpreta el momento con una sensibilidad exquisita. Espero que delirís con ella... por cierto, es en la versión francesa y tiene dos partes.

::mis heroínas preferidas (II) - mélisande::

Había una vez un reino llamando Allemonde… en un bosque muy oscuro se encontraron una tarde Golaud, el príncipe heredero del rey Arkel, y Mélisande, una doncella que no se sabe de dónde viene ni porqué se encuentra así, mirándose en el manantial mientras llora. “Ne me touchez pas!… Ne me touchez pas!” (¡No me toques!... ¡No me toques!). Mélisande es duda y certeza. “Me han hecho daño… todos me han hecho daño”. ¿Quién es? ¿Por qué llora?

El príncipe Golaud decidió llevarla a su fortaleza y hacerla su prometida con el consentimiento de los reyes. Ella será quien sustituya a la princesa que murió dejándole a un hijo, Yniold. Pero la fatalidad y el Manantial de los Ciegos, envuelto en sombras, llevan a Mélisande a un amor fatal con el príncipe Pelléas…

A partir de aquí Debussy desarrollará la que es una de las más bellas y sobrecogedoras óperas nunca escritas. Mélisande es como el último gemir de un llanto nocturno… es luz y es sombra, es la duda eterna, el sol y la luna en constante brillar y nublarse. Golaud, símbolo del deber social y de lo que Mélisande debe respetar –el macho que la ha salvado de su pérdida en el bosque- terminará atravesando con su espada a su hermano Pelléas… Justo antes se alcanza el gran climax de la ópera, en un dúo de amor en constante crecer y en el que nos recreamos anta la poesía desnuda y simbolista del libreto de Maeterlinck.

Mélisande – Yo también te amo… (…)

Pélleas- Se diría que tu voz ha pasado por el mar de primavera (…) ¡Tu boca! ¡Tu boca!

Mélisande - ¡Sí! ¡Sí!

Pélleas- ¡Todas las estrellas caen sobre mí!

Mélisande sólo sabe decir ante el cadáver de Pélleas “No tengo valor, no tengo valor…”. Morirá al poco tiempo, dando a luz a una princesa y sin decir nunca “la verdad”, a verdado que Golaud la pide insistentemente a lo largo de toda la obra y que nunca llegará a escuchar de sus labios. “Es el turno de la pobre pequeña”.

Desde lo más profundo se desarrolla este cuento de símbolos y olor a susurros que Debussy estrenó en 1902 (¡el mismo año de “Adriana Lecouvreur”!) en la Opèra Comique de Paris. El escándalo fue monumental por cierta escena en la que Yniold ve subido en los hombros de su padre a Pelléas y Mélisande haciendo el amor y lo describe a su padre cornudo -muy poéticamente, eso sí-. El escándalo, realmente, se debió a un libreto que destrozaba los pilares sobre los que se sostenía la sociedad francesa liberal y burguesa de principios de siglo. La música de Debussy resultaba demasiado exquisita, demasiado importante para una sala donde se esperaban obras frívolas y fáciles de entender.

Hablando sobre esta ópera, mi favorita quizás… y escuchando a una de mis heroínas preferidas me despido por hoy… Dejaros llevar por su irresistible encanto y voluptuosidad. Cuelgo el vídeo de uno de los encuentro de los míticos amantes… ella canta una canción y él quiere acariciar sus cabellos…

::mis heroínas preferidas (I) - adriana lecouvreur::

Hoy comenzaré -espero continuar toda la semana- una cadena de posts acerca de mis heroínas preferidas. La mayoría, supongo, serán personajes de óperas... quizás alguna de zarzuela, pero es que la ópera, para esto de las emociones al límite, son ideales. La zarzuela es mucho más "como la vida misma"... tiene la fuerza de lo cotidiano, aunque por supuesto que hay excepciones y las comentaré en su debido momento.


Hoy os quiero contar la historia de la mítica Adriana Lecouvreur, una actriz francesa del siglo XVIII que fue protagonista de una ópera que, si bien hoy no es muy representada, al menos conserva el perfume de las obras que fueron escandalosamente exitosas en su tiempo. Adriana fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán en 1902 y su compositor era Francesco Cilea, uno de los máximos representantes de la corriente musical verista (en ópera el verismo viene a ser lo que el naturalismo en literatura.) El libretista era Arturo Colautti y se basó en la obra de teatro homónima de Scribe y Legouvé.

La Lecouvreur fue una actriz de la Comédie Française -debutó en 1717- y fue íntima amiga de Voltaire. En la ópera de Cilea nos cuentan sus amoríos con Maurice de Saxe, conde de Sajonia, y su rivalidad con la mala malísima de la historia, la Princesa de Bouillon. El enredo amoroso es complicado y enrevesado, pero hace que mantengas la atención y que no te aburras en ningún momento. Los encuentros entre ambas protagonistas son memorables, así como el dúo de amor, el ária de tenor y, por supuesto, las dos grandes arias de Adriana.

La obra termina como solo podía terminar un operón trágico y apasionado. A Adriana, que cree que su amor con Maurizio ha terminado en el acto anterior, le llega un ramito de violetas seco -lo conservaba de cuando se amaban- en un cofre con una carta para ella. Adriana se encuentra mal... llega Maurizio, se aman, se desean... pero el ramito de violetas conservaba un mortal perfume que la Princesa había depositado en él. A Adriana no le queda más que delirar creyendose en la escena y morir en brazos de su amado Maurizio.

Me despido por hoy... Ójala podamos ver pronto en el Teatro Real la historia de Adriana Lecouvreur. En Madrid no se representa desde 1988 -¡casi veínte años!-. Mientras tanto podemos ver en este vídeo a Marcella Pobbe cantando la famosa ária de entrada de Adriana, "Io son l úmille ancella". Va vestida de Melpomene, personaje de la obra que está ensayando. En este ária se muestra como absoluta sierva del arte y de la poesía.



Si quereís ver más:

-Vídeo de la Caballé cantando el ária de las flores, cuando respira su mortal hedor y cree que todo con Maurizio ha terminado.
-Vídeo del dúo del primer acto entre los amantes.
-Fedora Barbieri en el ária de la Princesa...

::¡¡celebración del día blog!!::

... Hoy ha llegado el "Día Blog", 31 de agosto... y debo seguir la cadena por los "premios" obtenidos en dos blogs amigos, el de mi amigo Curro y el de la mejor Kabila de la net. Ambos sitios nos hablan del mundo en el que vivimos, cada uno a su manera, pero recomiendo a todo el mundo que les visiten para ver un poquito hacia dónde vamos y ¡vaya! las cosas que no nos gustan y vamos a cambiar. Con gente como ellos se hace cierto eso de que otro mundo es posible.

Pero no me enrollo y daré mis cinco premios blogeros del día.

1)La Vieja Aswad una vedette de La Macha, mentora especial de este blog y que desde su espacio nos ha enseñado mucho sobre revista, music-hall y Lina Morgan. Esperemos que vuelva pronto a su espacio, actualmente actualizado por la propia Olga María Ramos. El estilazo de Aswad era "otra cosa". Imprescindible revisar el histórico de posts.

2)Emperatriz del Aldebodal un lugar hecho a la medida de cualquier elfo, pony y hada maravillosa. El sitio de mi amigo Jacobo, donde nos ofrece por folletines su mágica novela de Trunck y Suaga. Un sitio tranquilo y realizado con el material de los sueños.

3)La Gazzetta Belcantista para los amantes de la ópera , en general, la buena música. El blog de un chaval malagueño que cuelga óperas para que la gente se las baje. Explica sus argumentos, compara versiones, analiza los aspectos fundamentales de cada título. Una pequeña enciclopedia que debe estar en vuestros favoritos.

4)Resumen de Bitácoras... el sitio de Javi... porque él es así. O le tomas y le amas o le dejas y le apaleas, jejejeje.

5)El jardín cerrado una bitácora donde cabe de todo siempre que tenga el sello de calidad y cultura. Lo mismo puedes leer sobre buena música que sobre novelas de Emilio Carrere o los planes urbanísticos de principio de siglo en la Ciudad Lineal. Esperemos que se actualice con mayor frecuencia pero que siga en esta línea.

Esto es todo amigos... Hoy no os puedo dejar sin un vídeo de rigor. En este caso, y para celebrar el día, y la Nochevieja de esta noche, nada mejor que el bridis de La traviata (un pequeño homenaje, además, a mi madre, que adora esta pieza y todas las Nocheviejas, después de las doce campanadas nos hace bailarla en el salón de mi casa...

::¡mañana es nochevieja!::

Como lo lees...

... ¡y yo con estos pelos! Mañana 31 de agosto, como viene siendo ya tradicional, las personas más divertidas de la ciudad de Madrid se darán cita puntual en la Puerta del Sol a las 12 en punto de la noche para tomar juntos las uvas y despedir el verano... ¿te lo quieres perder?

El año pasado en torno a una centena de personas nos juntamos para beber sidra y cava, tirarnos confeti y cantar villancicos... Este año seremos muchos más pero faltarás tú y tus amigos si no venís.

Obligatorio llevar "algo" nocheviejero-festivo. La excusa es perfecta para luego salir de fiesta y pasarlo muy muy bien... quien sabe, quizás hasta terminemos bailando como...

::mi madre, reina de la fuencisla::

Mi madre tenía 16 años, era 1971... Colegio de Nuestra Señora de la Fuencisla (¡y olé!). Los recreos eran largos y algo grises y las niñas tenían que pensar en algo para entretenerse. Una tarde, después de comer, mi madre y Alicia estaban comentando la película que habían pasado ese domingo por TVE... la enésima reposición de El último cuplé. La película, que tenía ya unos catorce añitos de antigüedad, seguía regresando a los hogares españoles una y otra vez cada poco tiempo y parecía como si nadie se cansase de verla. Sarita Montiel seguía emocionando a todos con esas canciones de Nena, El buen señor es un conquistador, Ven y ven, El relicario, etc... La belleza extraordinaria de Sara se mantenía por entonces incombustible, y el problema es que a fuerza de reponer sus films de los años 50 creimos (¡y creyó!) que siempre se mantendría igual.

En cualquier caso, a mi madre y a su amiga Alicia les gustaba ver e imitar a la Montiel y aquel día les ocurrió una anécdota digna de contar. Se colaron durante el recreo en una de las aulas y montaron una improvisada pasarela juntando pupitres unos detras de otros. Las dos, cual vedettes usaron las bufandas -¡aquellas bufandas!- como elegantísimas boas de plumas... se sacaron dos cigarros de los que se fumaban a la salida para "hacerse las mayores" y allí que se pusieron a imitar a Sara Montiel con todo el alma cantando el "Por Dios mírame"... uno de los cuplés más bellos que se escribieron en la década de los 10 y que aquí mismo os dejo colgado para que lo disfruteís en la misma versión que a mi madre y su amiguita Alicia les hizo soñar...

Los sueños de grandeza de vedette y cupletista se fueron al traste cuando entró el padre Amalio, ¡director del centro! y las pilló cantando como dos vampiresas lo de Sus pícaros ojos. El cura-que según dicen era de lo más terrible de la escuela nacionalcatólica-, se enfureció y la reprimenda fue sonada: les arrancó los cigarros de una bofetada y las castigó sin recreo no sé cuántos días. Supongo que tamaño suceso las desanimaría a dedicarse al espectáculo. ¿Qué hubiera sido de Inma y Alicia si aquel día de arte, tabaco y cuplé no hubiera terminado en desastre? Mi madre nunca llegó a ser reina del Chatecler como Sara Montiel, pero para mí siempre será la "Reina de la Fuencisla".

p.s.: Aquí os dejo colgado completo el cuplé de Sus pícaros ojos por Raquel Méller para que escucheís todas sus letras y os cautive el arte de La Gran Raquel.

p.s.2.: Si quereís ver un vídeo de Sara Montiel interpretando en los años 80 (¿o 90?) un terremoto de cuplés en una indescriptible versión... pincha aquí.

::¡al rico vaso de horchata!::

¿Qué es la revista?... Sobre zarzuela, de manera rigurosa y científica, se lleva escribiendo mucho, unos quince años, pero sobre la revista aún nadie se ha atrevido a escribir ningún tipo de monografía o a analizar en toda su extensión y complejidad una selección de los títulos más representativos. Una pena, porque la revista, es teatro, teatro del bueno. Rápido, ligero, a veces algo complicado de seguir, pero siempre audaz y divertido. Es un tipo de teatro que, en principio, no pretende más que entretener y hacer pasar un muy buen rato. A sus tramas imposibles y delirantes se suman un buen puñado de números musicales -a veces más que memorables-, decoraciones y un aparato escénico deslumbrante, manadas de vicetiples y boys (como se solían llamar) y muchas ganas de conseguir el favor del público a costa de lo que sea: humor, carnes, música.

¿Tiene vigencia la revista hoy en día? Yo defiendo que sí. Frente a muchas zarzuelas que han quedado obsoletas y sobre las que pesa mucho el tiempo y la ranciedad en bastantes casos (La del Soto del Parral, El cantar del arriero, Los gavilanes...), la revista propone tramas que a veces podemos entender como un prototeatro del absurdo, repletas de onirismo, imaginación y fábula. Hay que dejarse arrastrar por ellas, verlas sin prejuicios. Creo que es un tipo de teatro tan bien medido y escrito que se puede adaptar multiples lecturas, ¡muchísimas! pero para ello, amigos, hay que tener mucha imaginación y ser un "mago" porque si no, se puede caer en lo de siempre (ver vídeo de más abajo, jeje.)

Hoy ya no existen ni Celia Gámez, ni Queta Claver y Esperanza Roy ya está mayorcita. Tendríamos que encontrar cómicos a la altura de tan complicados papeles, con el carisma necesario y tablas suficientes. Quizás un muy buen director que proceda de un medio distinto. Es un arte, el arte del humor, el de hacer que el público aguante dos o tres actos sin dejar de estar interesado, entretenido y que se ría con los chistes y situaciones propuestas. En España estoy seguro de que tenemos buenos cómicos, ¿sería muy descabellado proponer una nueve serie de revistas televisivas como las que montó en los años 80 TVE? ¿Podríamos soñar con que un teatro de la Gran Vía diera el paso y programase una comedia musical española o una revista en lugar de un nuevo My fair lady?... Demos una vuelta de tuerca a la revista y descubramos la agudeza de un género que, sin pretenderlo, configuró una manera de reír y casi diría yo, de soñar.

Os dejo un vídeo de Concha Velasco cantando y bailando (?) el pasodoble "Horchatera valenciana" de la revista Las de los ojos en blanco del maestro Alonso -prometo hablar de él y de otros compositores en otro post-. Es una obra estrenada en el Teatro Martín en 1934, con la Gámez como protagonista. Concha Velasco, después de estudiar la carrera de danza clásica y española en el Conservatorio de Madrid ingresó en su compañía y... hasta hoy. Recrearos con tan saloroso pasodoble.

::el último trago sabe a olvido::

¡Gracias Chavela!