viernes, 31 de agosto de 2007

::¡¡celebración del día blog!!::

... Hoy ha llegado el "Día Blog", 31 de agosto... y debo seguir la cadena por los "premios" obtenidos en dos blogs amigos, el de mi amigo Curro y el de la mejor Kabila de la net. Ambos sitios nos hablan del mundo en el que vivimos, cada uno a su manera, pero recomiendo a todo el mundo que les visiten para ver un poquito hacia dónde vamos y ¡vaya! las cosas que no nos gustan y vamos a cambiar. Con gente como ellos se hace cierto eso de que otro mundo es posible.

Pero no me enrollo y daré mis cinco premios blogeros del día.

1)La Vieja Aswad una vedette de La Macha, mentora especial de este blog y que desde su espacio nos ha enseñado mucho sobre revista, music-hall y Lina Morgan. Esperemos que vuelva pronto a su espacio, actualmente actualizado por la propia Olga María Ramos. El estilazo de Aswad era "otra cosa". Imprescindible revisar el histórico de posts.

2)Emperatriz del Aldebodal un lugar hecho a la medida de cualquier elfo, pony y hada maravillosa. El sitio de mi amigo Jacobo, donde nos ofrece por folletines su mágica novela de Trunck y Suaga. Un sitio tranquilo y realizado con el material de los sueños.

3)La Gazzetta Belcantista para los amantes de la ópera , en general, la buena música. El blog de un chaval malagueño que cuelga óperas para que la gente se las baje. Explica sus argumentos, compara versiones, analiza los aspectos fundamentales de cada título. Una pequeña enciclopedia que debe estar en vuestros favoritos.

4)Resumen de Bitácoras... el sitio de Javi... porque él es así. O le tomas y le amas o le dejas y le apaleas, jejejeje.

5)El jardín cerrado una bitácora donde cabe de todo siempre que tenga el sello de calidad y cultura. Lo mismo puedes leer sobre buena música que sobre novelas de Emilio Carrere o los planes urbanísticos de principio de siglo en la Ciudad Lineal. Esperemos que se actualice con mayor frecuencia pero que siga en esta línea.

Esto es todo amigos... Hoy no os puedo dejar sin un vídeo de rigor. En este caso, y para celebrar el día, y la Nochevieja de esta noche, nada mejor que el bridis de La traviata (un pequeño homenaje, además, a mi madre, que adora esta pieza y todas las Nocheviejas, después de las doce campanadas nos hace bailarla en el salón de mi casa...


jueves, 30 de agosto de 2007

::¡mañana es nochevieja!::


Como lo lees...

... ¡y yo con estos pelos! Mañana 31 de agosto, como viene siendo ya tradicional, las personas más divertidas de la ciudad de Madrid se darán cita puntual en la Puerta del Sol a las 12 en punto de la noche para tomar juntos las uvas y despedir el verano... ¿te lo quieres perder?

El año pasado en torno a una centena de personas nos juntamos para beber sidra y cava, tirarnos confeti y cantar villancicos... Este año seremos muchos más pero faltarás tú y tus amigos si no venís.

Obligatorio llevar "algo" nocheviejero-festivo. La excusa es perfecta para luego salir de fiesta y pasarlo muy muy bien... quien sabe, quizás hasta terminemos bailando como...



miércoles, 29 de agosto de 2007

::mi madre, reina de la fuencisla::

Mi madre tenía 16 años, era 1971... Colegio de Nuestra Señora de la Fuencisla (¡y olé!). Los recreos eran largos y algo grises y las niñas tenían que pensar en algo para entretenerse. Una tarde, después de comer, mi madre y Alicia estaban comentando la película que habían pasado ese domingo por TVE... la enésima reposición de El último cuplé. La película, que tenía ya unos catorce añitos de antigüedad, seguía regresando a los hogares españoles una y otra vez cada poco tiempo y parecía como si nadie se cansase de verla. Sarita Montiel seguía emocionando a todos con esas canciones de Nena, El buen señor es un conquistador, Ven y ven, El relicario, etc... La belleza extraordinaria de Sara se mantenía por entonces incombustible, y el problema es que a fuerza de reponer sus films de los años 50 creimos (¡y creyó!) que siempre se mantendría igual.

En cualquier caso, a mi madre y a su amiga Alicia les gustaba ver e imitar a la Montiel y aquel día les ocurrió una anécdota digna de contar. Se colaron durante el recreo en una de las aulas y montaron una improvisada pasarela juntando pupitres unos detras de otros. Las dos, cual vedettes usaron las bufandas -¡aquellas bufandas!- como elegantísimas boas de plumas... se sacaron dos cigarros de los que se fumaban a la salida para "hacerse las mayores" y allí que se pusieron a imitar a Sara Montiel con todo el alma cantando el "Por Dios mírame"... uno de los cuplés más bellos que se escribieron en la década de los 10 y que aquí mismo os dejo colgado para que lo disfruteís en la misma versión que a mi madre y su amiguita Alicia les hizo soñar...


Los sueños de grandeza de vedette y cupletista se fueron al traste cuando entró el padre Amalio, ¡director del centro! y las pilló cantando como dos vampiresas lo de Sus pícaros ojos. El cura-que según dicen era de lo más terrible de la escuela nacionalcatólica-, se enfureció y la reprimenda fue sonada: les arrancó los cigarros de una bofetada y las castigó sin recreo no sé cuántos días. Supongo que tamaño suceso las desanimaría a dedicarse al espectáculo. ¿Qué hubiera sido de Inma y Alicia si aquel día de arte, tabaco y cuplé no hubiera terminado en desastre? Mi madre nunca llegó a ser reina del Chatecler como Sara Montiel, pero para mí siempre será la "Reina de la Fuencisla".

p.s.: Aquí os dejo colgado completo el cuplé de Sus pícaros ojos por Raquel Méller para que escucheís todas sus letras y os cautive el arte de La Gran Raquel.

p.s.2.: Si quereís ver un vídeo de Sara Montiel interpretando en los años 80 (¿o 90?) un terremoto de cuplés en una indescriptible versión... pincha aquí.

martes, 28 de agosto de 2007

::¡al rico vaso de horchata!::


¿Qué es la revista?... Sobre zarzuela, de manera rigurosa y científica, se lleva escribiendo mucho, unos quince años, pero sobre la revista aún nadie se ha atrevido a escribir ningún tipo de monografía o a analizar en toda su extensión y complejidad una selección de los títulos más representativos. Una pena, porque la revista, es teatro, teatro del bueno. Rápido, ligero, a veces algo complicado de seguir, pero siempre audaz y divertido. Es un tipo de teatro que, en principio, no pretende más que entretener y hacer pasar un muy buen rato. A sus tramas imposibles y delirantes se suman un buen puñado de números musicales -a veces más que memorables-, decoraciones y un aparato escénico deslumbrante, manadas de vicetiples y boys (como se solían llamar) y muchas ganas de conseguir el favor del público a costa de lo que sea: humor, carnes, música.


¿Tiene vigencia la revista hoy en día? Yo defiendo que sí. Frente a muchas zarzuelas que han quedado obsoletas y sobre las que pesa mucho el tiempo y la ranciedad en bastantes casos (La del Soto del Parral, El cantar del arriero, Los gavilanes...), la revista propone tramas que a veces podemos entender como un prototeatro del absurdo, repletas de onirismo, imaginación y fábula. Hay que dejarse arrastrar por ellas, verlas sin prejuicios. Creo que es un tipo de teatro tan bien medido y escrito que se puede adaptar multiples lecturas, ¡muchísimas! pero para ello, amigos, hay que tener mucha imaginación y ser un "mago" porque si no, se puede caer en lo de siempre (ver vídeo de más abajo, jeje.)

Hoy ya no existen ni Celia Gámez, ni Queta Claver y Esperanza Roy ya está mayorcita. Tendríamos que encontrar cómicos a la altura de tan complicados papeles, con el carisma necesario y tablas suficientes. Quizás un muy buen director que proceda de un medio distinto. Es un arte, el arte del humor, el de hacer que el público aguante dos o tres actos sin dejar de estar interesado, entretenido y que se ría con los chistes y situaciones propuestas. En España estoy seguro de que tenemos buenos cómicos, ¿sería muy descabellado proponer una nueve serie de revistas televisivas como las que montó en los años 80 TVE? ¿Podríamos soñar con que un teatro de la Gran Vía diera el paso y programase una comedia musical española o una revista en lugar de un nuevo My fair lady?... Demos una vuelta de tuerca a la revista y descubramos la agudeza de un género que, sin pretenderlo, configuró una manera de reír y casi diría yo, de soñar.

Os dejo un vídeo de Concha Velasco cantando y bailando (?) el pasodoble "Horchatera valenciana" de la revista Las de los ojos en blanco del maestro Alonso -prometo hablar de él y de otros compositores en otro post-. Es una obra estrenada en el Teatro Martín en 1934, con la Gámez como protagonista. Concha Velasco, después de estudiar la carrera de danza clásica y española en el Conservatorio de Madrid ingresó en su compañía y... hasta hoy. Recrearos con tan saloroso pasodoble.






lunes, 27 de agosto de 2007

::el último trago sabe a olvido::

¡Gracias Chavela!

domingo, 26 de agosto de 2007

::el día pasado por agua::

Ayer no escribí nada en el blog porque pasé todo el día fuera Madrid, en la casa de campo de uno de mis mejores amigos en Casar de Escalona (cerquita de Talavera, en la provincia de Toledo.) El caso es que lo que se avecinaba como un magnífico día de sol, piscina y barbacoa en el jardín acabó convertido en un no menos magnífico día de salón familiar, película de Cine de Barrio y lluvia... mucha lluvia... ¡¡Este verano está loco!!

El día, no cabe duda, fue estupendo pero me apetecía, desde aquí, agradecer a mis amigos los agradables ratos pasados y colgar una canción "intempestiva" que seguro que casi todo el mundo conoce pero que nunca viene mal recordar... la mazurca de los paraguas de El año pasado por agua, revista sociopolítica de Federico Chueca y Joaquín Valverde.

La historia es sencilla. En esta zarzuela, estrenada en 1888 en el Teatro Apolo de la c´Alcalá, aparecen una serie de personajes alegóricos que deciden presentar sus quejas contra Neptuno, y el Año Nuevo 1888 por las inundaciones terribles de 1887 que provocaron muertes y derrumbamientos en los barrios más desfavorecidos de la mayoría de las ciudades españolas.

La anédota, realmente tremenda, animó a Ricardo de la Vega a escribir un disparatado libreto hasta donde los loros hablan y se quejan, lleno de política y de humor. La música de Chueca fue, como siempre, popular, pegadiza, inspiradísima y que se quedó muy dentro de todos los madrileños por generaciones. El primer número de esta revista es la inolvidable mazurca que cantan en plena calle y bajo la lluvia una modista y Julio Ruiz, un cómico famosísimo de la época, interpretándose a si mismo... ¡¡Disfrutadla y no os mojeís... creo que hoy saldrá el sol!!

Si quieres escuchar la mazurca pincha aquí o abre el vínculo en una nueva ventana.


Portada original de la partitura con litografía del popular número



viernes, 24 de agosto de 2007

::plácido domingo... de vuelta de todo::

Muy buenas a todo@s. Hoy le toca el turno a Plácido Domingo desetimada la opción ayer tras charlar con unos amigos de escribir un post acerca de "Fiorella Faltoyano y el drama wagneriano" -vamos, si os interesa un día lo escribo y quedamos en paz-. Pero a lo que voy. Soy un auténtico admirador de Plácido Domingo, del cantante y del personaje. Del cantante, ¿qué decir a estas alturas? Es gallardo, dulce, atrevido... todo eso en un chorro de voz que se nota que sale "muy de dentro" y que llega a los que le escuchamos al corazón. Es salir Domingo a escena y notar cómo todo el teatro se remueve... se hace el silencio... canta Plácido. Le he visto en un recital y encarnando roles tan dispares como el Vidal de Luisa Fernanda, Sigmund de La Walkiria o el rol protagónico de La dama de picas de Tchaikovsky. Un poco de todo... Él hizo grandes, inolvidables y yo diría que imbatibles papeles como el Don José de Carmen o el Carlos de Don Carlo y Rodolfo de Luisa Miller (conmovedor).

Si a Domingo,como personaje, se le pone algo entre ceja y ceja, lo hace. Hay quien arremete contra él diciendo que quiere acaparalo todo o abusar de su influencia. Él está de vuelta de todo ¡Su trabajo le ha costado! No es mal director de orquesta y si alguien aún tiene sus dudas le invito a que escuche la manera extraordinaria con que dirige el recital de zarzuela de Rolando Villazón que salió hace pocos meses en disco. Casi casi se escucha mejor por la dirección de Plácido que por el arte de Rolando (¡qué exagerado me pongo a veces!) Acaba de grabar un disco de coplas (¡!) y en breve le veremos en un capítulo de Los Simpson.

Este año -no es la primera vez que interpreta ópera barroca- le ha dado por incorporar el papel de Tamerlano en la obra homónima de Händel a su repertorio... no está mal, teniendo en cuenta su edad y que el rol, a priori, no le pega ni con sindeticón. Pero aguardemos, Domingo nunca es predecible. Es un actorazo que estoy seguro que conmoverá, por lo menos, con su recreación de tan trágico personaje. El año que viene, asímismo, continuará con su campaña en pro de la zarzuela paseando su Luisa Fernanda y la llevará a Viena. Tiene previsto para 2009 hacer Curro Vargas en homenaje a Chapí en su centenario en la ópera de Los Ángeles. ¡¡Bravo!!

Lo de su pasión por la zarzuela, él siempre lo dice, le viene de sus padres, Pepita Embil y Plácido Domingo "padre". Ambos artistas se conocieron estrenando una zarzuela de Federico Moreno Torroba titulada Sor Navarra, y fueron popularísimos en México a donde marcharon cuando en la España de posguerra era casi imposible prosperar en el terreno teatral. No estaba el horno para bollos. Os dejo un vídeo impresionante donde Domingo canta la mítica jota del "Te quiero" de la zarzuela El trust de los tenorios de José Serrano.El público entra, literalmente, en éxtasis.


Por todo esto y por lo que venga, ¡¡BRAVO DOMINGO!!


jueves, 23 de agosto de 2007

::te he de querer mientras viva::

Yo siempre había sido "muy de Concha Piquer". Creía que era única, que era la mejor, la reina de todas... y es cierto, lo es. Pero hace pocas semanas descubrí a la princesa, a la que teniendo voz de niña podía desgarrarte el corazón con coplas escritas a su medida por Quiroga y que llevaban sus cualidades canoras impresionantes al extremo -¡por no hablar de las teatrales!-. Hablo de Marifé de Triana, para mí una auténtica virtuosa por saber "decir" la copla pero, además, por vivirla como pocas y por conservar siempre una línea de canto impecable, que no decae, que es fresca y nunca cansa. Conchita Piquer poseía un instrumento menos cualificado pero la ganaba en elegancia... Marifé por su aliento, por su línea, insisto, por su jondura nítida es y será imbatible.

De ella hay mil ejemplos: "Tengo miedo", "La loba", "María de la O" (quien mejor la cantó), "Rosa de Capuchinos"... Pero hoy quiero ofreceros una zambra de estas que a uno le abren las entrañas: "Te he de querer mientras viva". Hartos de gitanas arrastradas de Manuel Quiroga que quieren encerrarse en una "cárcel de oro" o en "dime que me quieres"... doloridos por una muchacha que cantaba "a la lima y al limón" abrazada a un señor de cincuenta y junto al que "no lucía" en esta copla escrita por Carlos Cano descubrimos a una mujer a la que no le importa qué diga la gente. Ella sólo sabe que le quiere a pesar de la edad y se lo hace ver una canción que viene a ser, posiblemente, una de las declaraciones de amor cantadas más arrebatadoras de la historia.

Por mi salud, yo te juro
que eres pa mí lo primero,,,
Y me duele hasta la sangre
de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas
ni el sentir de los demás,
lo que me importa es que sepas
que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.
Y así escribí en mi bandera:
Te he de querer mientras viva,
compañero, mientras viva,
y hasta después que me muera...


miércoles, 22 de agosto de 2007

::¡hay que ver, hay que ver!::

El Maestro Guerrero fue "un tío majo". Siempre que se escribe de él se le denomina como "campechano", "popular", "entrañable"... Aunque era toledano, de Ajofrín, desde muy joven se vino a vivir a Madrid y aquí fue digno heredero del más popular de los compositores, Federico Chueca, que había dejado huérfano a "su" Madrid en 1908. Guerrero llegó en 1914 y en 1920 ya obtuvo su primer exitazo en el Teatro de La Latina: La Pelusa, o el regalo de los Reyes. Después vendrían muchos, muchísimos otros... La alsaciana, El huesped del Sevillano, Los gavilanes, La rosa del azafrán. Infinidad de memorables revistas: Cinco minutos nada menos (¡cuatro años en el cartel del Teatro Martín!), El sobre verde ("Soy la garçon, con, con... con el pelo cortao"), La blanca doble...

Pero hoy quiero hablar del escándalo de La montería, zarzuela que estrenó en 1922 en el Teatro Circo de Zaragoza y que consiguió traer a Madrid el 23 de enero de 1923 a la Zarzuela. La bomba-Guerrero estaba bien preparada.


Lo que más le gustaba a Don Jacinto -incluso antes que la música- era las mujeres... Para el papel de la cómica seleccionó a Victoria Pinedo, bellisíma y con buena voz. Para ella, como solía hacer con todas las tiples cómicas de sus obras, escribió un número de lucimiento en el segundo acto y... ¡la bomba sonó pero muy fuerte! Fue el mítico tango-milonga del "¡Hay que ver!" y que pronto intoxicó a todo Madrid con sus síncopas y letra pegadiza. La epidemia llegó a ser tan grande que en carnavales, cuando la Zarzuela se convertía en principal baile de máscaras de la ciudad, se trasladaron al Teatro de la Princesa (el María Guerrero de hoy) y la fiebre por el "Hay que ver" atrajo a un teatro que no era musical a centenares de personas que lo seguían abarrotando día y noche. A la gripe de ese año que, por cierto, dejó a unos cuantos centenares de muertos, se le llamó "La montería"... como ocurriese años antes con el "Soldado de Nápoles" de La canción del olvido. Si quieres escuchar el "¡Hay que ver!" no lo dudes y pincha aquí.

Guerrero supo jugar bien sus cartas. Popular y populista, desde el día de su estreno en Madrid y previendo lo que podía ocurrir, hizo pintar un telón enorme con la letra del cuplé y una foto de la Pinedo para que en el intermedio, cuando vuelve a sonar el número pero sólo instrumental, todo el público cantase. Se dice que él volvía el atril y se ponía a dirigir al público tan ricamente desde el foso... ¡Así cualquier, Guerrero!

Guerrero murió en septiembre de 1951 pero antes tuvo tiempo de ser empresario, de levantar el Edificio Coliseum de la Gran Vía, de ser concejal del ayuntamiento de Madrid, de escribir música para cine, un poema sinfónico a su Toledo... Un personaje que hasta ahora no ha empezado a ser realmente considerado por haber sido, eso mismo, un personaje "nuestro", de los humildes, de los que amamos la música sin contemplaciones, porque nos gusta y porque no nos da la gana dar explicaciones. Sus canciones no aspiraban a más que a hacer feliz a las cocineras y a hacer bailar a los que se dejaban caer por boites, cabarés y verbenas. Disfrutemos con su estilazo y dejémonos arrebatar, como hicieran nuestros bisabuelos, por el "¡Hay que ver!" de La montería.

martes, 21 de agosto de 2007

::de la plaza del rey a broadway::

El Circo Price

Hoy os voy a proponer un viaje...

Esta tarde he estado con un amigo un largo rato en la Plaza del Rey hablando de música y de teatro. Siempre me ha gustado esa plaza por la solera que luce. En pleno barrio chispero (así se llamaba a los habitantes de la calle Barquillo y sus alrededores, la mayoría herreros... "chisperos"), la Plaza del Rey tuvo hasta 1971 un bellísimo teatro en lo que ahora es el Ministerio de Educación y Cultura -antes un banco-. Era el Teatro Circo Price y en él, allá por 1850-51 unos locos llamados Barbieri, Gaztambide, Salas, Olona, Hernando y varios más arriesgaron todo su capital en recuperar, frente a la hegemónica ópera italiana y al Teatro Real, la "zarzuela".

Se demostró que en castellano se podía cantar igual que en italiano, que no sonaba mal (el debate existió y corrieron ríos de tinta sobre el asunto). Esas zarzuelas "románticas" o "modernas" de españolas tenían poco... eran como óperas cómicas, con partes habladas y cantadas que musicalmente hablando "sonaban" bastante francesas e italianas. Un ejemplo es la popular Jugar con fuego de Barbieri, que llevaís meses y meses escuchando en un anuncio de televisión de una aseguradora. Os animo a escucharla por Pilar Lorengar en una bellísima versión.

(Os recomiendo que abraís los vínculos en ventanas o pestañas nuevas)

En 1971 se decidió que el Price se podía demoler y en fin... siempre nos quedará el bar de al lado, que nos recuerda qué hubo allí con su simpático nombre de "El Circo". En Price actuaron los mejores artistas españoles y del extranjero. Me gustaría hacer un pequeño homenaje desde aquí a una de mis cantantes flamencas preferidas, Las Niña de la Puebla, de la que pongo una foto, que cantó en variadas ocasiones en el Price y que debió conmover a todo Madrid con su voz de plata oxidada con sus incomparables campanilleros. Os recomiendo que los escucheís... magia pura.

Pero en la charla de esta tarde hemos terminado viajando a Broadway en el tiempo. Charlando, charlando hemos comentado que a Madrid se acerca una nueva producción de Jesucristo Superstar, que se va a reponer La bella y la bestia de Disney, muy a nuestro pesar (¿por qué no traer de una vez El rey león o Mary Poppins que han sido exitazos en Londrés y NYC?). En fin. Hace poco estuve en el Centro Cultural Conde Duque viendo un muy interesante Porgy and Bess de Gershwin y he empezado a soñar con los musicales americanos de los años 20 y 30. De verdad... dejémonos de tanta morralla de musicales absurdos sobre Mecano y el Dúo Dinámico.

En los años 20 y 30 gente como Gershwin pusieron música a delirantes obras de teatro llenas de ingenio e ironía a lo Joseph Kesselring que, por cierto, no tardarían en influír en las revistas españolas y humoradas cómico-líricas como Las Leandras. Musicalmente sorprenderían a más de uno que piense que serían piececitas ligeras plagadas de fox, charlestones y jazz. Los había, sí... pero hoy quiero enseñaros una balada preciosa de la "musical play" de los hermanos Gershwin titulada Oh, Kay! Ahora un sello americano está grabando algunos de estos títulos que espero atraigan la mirada tanto de los aficionados a los musicales pop como a los que creen que todo en George Gershwin empieza y termina en Porgy and Bess y el aria de dicha ópera, Summertime.

George Gershwin

Os dejo con "Someone to watch over me", canción de Kay del acto primero de Oh, Kay! (1926). Fue cantada entre decenas de artistas por Sinatra, Simone... En la wikipedia tiene su entradita, pero yo os la dejo aquí colgada para que la saboreeís tranquilamente en vuestra casa mientras os dejaís caer por el Tin Pan Alley y la Broadway Street, en la que no sé si habrá muchos chisperos, pero en la que hoy, escuchando esta melodía me encuentro como en casa.


lunes, 20 de agosto de 2007

::maria callas was here (II parte)::

Lo prometido es deuda... Acabo de llegar a Madrid después de uns fabulosos días en Els Regers (Tortosa - Tarragona) y corro raudo a dar los detalles sobre el concierto de 1959 de Callas en Madrid. Fue exactamente el 2 de mayo, en el Teatro de la Zarzuela y el programa fue el siguiente:

- Don Giovanni (Mozart) Aria de Doña Ana, Non mi dir.
- Macbeth (Verdi) Aria de Lady Macbeth, Vieni t´afretta.
- Semiramide (Rossini) Aria de Semiramide, Bel raggio lusingher.
- La Gioconda (Ponchielli) Aria del Suicidio!
- Il pirata (Bellini) Escena de locura de Imogene.

Cabe decir que desde el 29 de enero no cantaba nada; fueron, precisamente, la función que ofreció en Washington, en el Constitution Hall, de Il pirata, en aquellas fechas uno de sus caballos de batalla (el 27 lo había cantado en el Carnegie Hall de NYC y la escena de locura la volvió cantar, después de la visita a España en Hamburgo, el día 15 de mayo, concierto disponible hoy en día en DVD de EMI y que todo aficionado debería tener). Por cierto, que en 1958 -a lo mejor se equivoca quien da el dato en tl YouTube- parece que también estuvo unos días en Madrid como atestigua este vídeo... ¿Alguién sabe algo?.

El día 5 de mayo cantó en el Liceu de Barcelona un programa radicalmente distinto demostrando su carácter asombroso de soprano assoluta y sin ningún temor vocal (ni de Dios) a la hora de enfrentarse en un mismo programa a:

- Don Carlo (Verdi) Aria de Isabel de Valois, Tu che la vanità.
- Mefistofele (Boito) Aria de Margarita, L´altra notte.
- El barbero de Sevilla (Rossini) Aria de Rossina, Una voca poco fa.
- Tosca (Puccini) Plegaria de Tosca, Vissi d´arte.
- La bohème (Puccini) Vals de Musetta, Quando me n´vo.
- Hamlet (Thomas) Escena de locura de Ofelia.

Así... como se suele decir, "con un par"... junto a belcantismo del duro se cantaba Puccini o el Don Carlo y terminaba con los fuegos artificiales del Hamlet de Thomas -ópera que reconozco no conocer completa y que ya va siendo hora de incarle el diente.

Quisiera ver a más de una tipeja de hoy en día logrando proeza tal, jeje. En fin, me voy a dormir un rato la siesta y espero que disfruteís con los links que os he dejado de cada "canción" para quien no las conozca; todas merecen la pena aunque lamento que no podamos escucharlas en todos los casos por La Divina.

p.d.: ¿¿Existirán grabaciones piratas de los conciertos del Teatro de la Zarzuela o del Liceu?? ¿¿Los radió RTVE??... Prometo hablar otro día del recital que dio en el Palacio de Congresos de Madrid en 1973.


Maria Callas en "Medea" de Pasolini

domingo, 19 de agosto de 2007

::maria callas was here::


... Por supuesto que la sociedad madrileña de los años 50 pudo disfrutar -aunque fueran unos pocos privilegiados- de la presencia por un día de La Divina en el el Teatro de la Zarzuela. Ahora no estoy en Madrid, y prometo dar completa información en unos días cuando regrese para indicar exactamente el programa que cantó y la fecha exacta del evento.


Mientras tanto aquí va un vídeo hasta ahora inédito en la que veremos a Maria hasta tocar unas castañuelas... La procedencia es, aunque parezca mentira, del programa terrible del corazón Hormigas blancas en el que se desmontaba a la duquesa de Alba. Son imágenes de una fiesta de la duquesa en la que actuó Antonio el bailarín y a la que parece que fue invitada Maria Callas... todo un lujazo.


Saludos a todos y por si el vídeo os dejó en estado de shock en este vínculo va algo de lo mejor de Callas y sin duda algo de lo mejor mejorcísimo de G. Verdi... Don Carlo una de esas óperas en las que se estudia el alma humana en toda su profundidad. En esta escena del último acto hay que imaginarse el claustro del monasterio de Yuste. Isabel de Valois reflexiona ante la tumba de Carlos I y se debate entre el amor por el principe Carlos y el deber como esposa del rey Felipe II.


La historia real, como la vida de María Callas, fueron mucho menos poéticas de lo que los cuentos rosas nos contaron... y que se lo digan a los de Flandes o al propio Don Carlos, que acabó encerrado y enfermo en lo que es una imagen muy distinta a la que Schiller o Verdi nos acostumbraron.


Saludos y me voy a ver si gana el Madrid.




Maria Callas y Pasolini más playeros que nunca

::propósitos y despropósitos::

Nunca he tenido un blog... ya iba siendo hora pues la inmensa mayoría de mis amigos poseía uno parecido, o un myspace, o un flicker, o un fotolog etc., etc...

Siempre dije que para ser dueño y editor de un blog hay que tener, ante todo, un ego bastante subidito, ¡pero qué tontería! Me apetece escribir en este espacio sobre lo que más me gusta: el teatro musical. Aquí me gustaría -según me vaya dando tiempo- charlar con todos vosotros sobre zarzuela (una de mis locuras), sobre ópera (otra charada que me encanta), sobre musicales, sobre el maravilloso mundo de la revista... sobre cuplé, sobre coplá, sobre music hall... ¡aquí entra de todo!

Pido disculpas de antemano si alguna vez se me va la olla y me da por hablar del mundo mundial en lugar de todo lo que he dicho antes, pero a veces uno da pa´lo que da.

Espero que disfruteís vuestros minutos ante este atril de sastre donde todo cabe y donde todos cabeís. Para bienvenida os cuelgo un vídeo de una particular versión animada del dúo de Mari Pepa y Felipe del sainete lírico en un acto La revoltosa de R. Chapí...



Cantan Alfredo Kraus y Ángeles Chamorro en una correcta y contenida versión (ella me gusta especialmente). Ambos artistazos nos legaron otras grabaciones imprescindibles: una Dolorosa y Los de Aragón magníficos, una Verbena de la paloma normalita, una Doña Francisquita básica y un Huesped del Sevillano que es, en mi opinión, la referencia.

Hasta la próxima chulap@s !!!